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Camille Henrot na Casa de Vidro
No início, não havia terra, nem água – nada. Havia apenas uma colina chamada Nunne Chaha. No início, tudo estava morto. No início, não havia nada; absolutamente nada. Nenhuma luz, nenhuma vida, nenhum movimento, nenhuma respiração. No início, havia uma imensa unidade de energia. No início, não havia nada além de sombras, apenas escuridão, água e o grande deus Bumba. No início, havia flutuações quânticas.”
Camille Henrot: Água Viva na Casa de Vidro marca a primeira exposição individual da artista francesa no Brasil. Nos últimos vinte anos, ela desenvolveu uma prática aclamada pela crítica que abrange desenho, pintura, escultura, instalação e filme. Henrot, assim como Bo Bardi, oferece uma articulação entre o pessoal/doméstico e o global, abordando questões de prazer e liberdade. Para Bo Bardi, a cultura estava intrinsecamente ligada a questões sociais e de lazer. Ela criou espaços comunitários, locais de encontro e de arte, e deu ao “lazer uma dimensão cultural, didática e lúdica”. Quando questionada sobre “o que vem primeiro, casas ou museus?”, ela respondeu que “tudo deve vir ao mesmo tempo”. O trabalho de Henrot também captura a complexidade de viver como indivíduos privados e cidadãos globais. No entanto, Henrot tem que lidar ainda mais com a superestimulação por meio da tecnologia para navegar pela sensação de “tudo ao mesmo tempo” de viver no mundo de hoje. Ela aproveita o potencial criativo da desordem para romper taxonomias e categorias epistemológicas existentes, desde as científicas até as históricas, antropológicas e museológicas. Contextualizada no ambiente doméstico da Casa de Vidro, esta exposição revisita duas obras de Henrot de mais de dez anos atrás – É possível ser revolucionário e amar flores? (2011-) e Grosse Fatigue (2013). Essas obras exploram sistemas de conhecimento e questões sobre o universo, fundamentando-os no contexto da vida cotidiana. Através do uso de flores, imagens e sons unidos pelo ritmo e pela poesia, Henrot colapsa a distância avassaladora entre o universo e o ser humano.
Em 2011, quando Henrot se mudou para Nova Iorque e deixou a sua biblioteca em Paris, embarcou na jornada de traduzir os seus livros em arranjos de Ikebana. O projeto em constante crescimento, É possível ser revolucionário e amar flores? é uma coleção de buquês seguindo a escola Sogetsu de Ikebana, que atribui um ideal mais democrático à prática, acreditando que os arranjos podem ser feitos “a qualquer hora, em qualquer lugar, por qualquer pessoa”. Sofu Teshigahara, fundador da escola, explicou que “Ikebana não é tanto uma questão de flores, mas de pessoas”. Cada peça, projetada por Henrot e realizada em conversa com um mestre local, é uma dissecação da mente da artista e uma meditação sobre teoria e literatura. Cada flor é uma palavra, cada espaço é uma quebra de linha, cada buquê é um livro e a instalação é uma biblioteca. Fazendo referência a pensadores como Veijo Meri, Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre e Franz Kafka, o projeto contará com uma nova escultura criada especificamente para a Casa de Vidro, inspirada na escritora brasileira Clarice Lispector. O romance de Lispector, Água Viva (1973), dá nome à exposição e, assim como Henrot e Bo Bardi, desafia as estruturas convencionais e os sistemas formais, utilizando apenas quebras de parágrafo, sem capítulos ou quebras de seção.
A série leva o título da biografia Leninism Under Lenin (1975), do historiador Marcel Liebman, na qual ele relata que um dos colegas de Lenin disse: “Você começa amando flores e logo quer viver como um proprietário de terras, que, preguiçosamente deitado em uma rede, no meio de seu magnífico .Jardim, lê romances franceses e é servido por lacaios subservientes”. Embora o espírito revolucionário possa ser considerado incompatível com a expressão artística, um buquê requer cuidados constantes e um arranjo deliberado. É uma expressão individual, vivenciada coletivamente. Essa biblioteca orgânica se transforma em uma heterotopia, um conceito que Michel Foucault imaginou como um terceiro espaço que opera segundo suas próprias condições. É um mundo que se desdobra na sala de estar e no escritório de Lina, um espaço para pensar, receber e reunir pessoas.
Em 2013, Henrot recebeu uma bolsa de pesquisa artística do Smithsonian, que lhe concedeu permissão para filmar as coleções do Arquivo Smithsonian de Arte Americana, do Museu Nacional do Ar e do Espaço e do Museu Nacional de História Natural, em Washington, D.C. Sua pesquisa resultou em Grosse Fatigue. Este filme de treze minutos conta a história da criação do universo. Enquadradas no espaço da área de trabalho de um computador, imagens de animais, esculturas, objetos históricos efêmeros e textos surgem na tela, criando uma colagem aparentemente infinita de capturas de tela que capturam a história. Um poema escrito por Henrot e Jacob Bromberg, narrado por Akwetey Orraca-Tetteh, traça os mitos da criação de várias culturas, acelerando à medida que o filme avança para acompanhar a trilha sonora frenética de Joakim Bouaziz. O icônico design do cavalete de Bo Bardi foi uma fonte de inspiração para o método de enquadramento de Henrot. Situada dentro dos limites de uma tela pop-up, cada imagem de arquivo mantém seus próprios limites ao colidir com objetos aparentemente díspares – uma fotografia de Jackson Pollock, fósseis, páginas da Wikipedia, um ovo, uma laranja, uma bateria, etc.
Surgindo na mesma época que o Instagram e precedendo o TikTok, o vídeo é um arranjo intuitivo de imagens que agora podemos experimentar ao rolar a tela em qualquer uma das plataformas. É um novo método formal de categorização no século XXI, apresentando a avalanche avassaladora de informações na era digital. Assim como Henrot reimagina o texto em forma natural por meio de flores, ela recontextualiza o fluxo da história em instantâneos, emendando e reorganizando para criar novas associações. Dentro dos limites íntimos da casa de Bo Bardi, a série se transforma novamente, incorporando seu espírito à experiência de cada visitante – a estrutura da casa criando outro quadro de referência e a floresta tropical circundante servindo como base para a biblioteca orgânica.
Camille Henrot na Casa de Vidro tem curadoria de Sophie de Mello Franco e Sam Ozer. É uma coprodução entre Orfeo 0112 e TONO. Este projeto é organizado por ocasião da Temporada Cultural França-Brasil 2025.
Sobre a artista:
Nascida em 1978 em Paris, França, Camille Henrot vive e trabalha em Nova Iorque e é reconhecida como uma das vozes mais influentes da arte contemporânea atual. Inspirada pela literatura, mercados de segunda mão, poesia, desenhos animados, redes sociais, autoajuda e a banalidade da vida cotidiana, as obras de Henrot capturam a complexidade de viver como indivíduos privados e cidadãos globais em um mundo cada vez mais conectado e superestimulado. Em 2013, Henrot recebeu aclamação da crítica por seu filme “Grosse Fatigue”, feito durante uma bolsa de estudos na Smithsonian Institution e premiado com o Leão de Prata na 55ª Bienal de Veneza em 2013. Em 2017, Henrot recebeu carta branca no Palais de Tokyo, em Paris, onde apresentou a grande exposição “Days Are Dogs”. Ela recebeu o Prêmio Nam June Paik de 2014 e o Prêmio Edvard Munch de 2015, e participou das Bienais de Lyon, Berlim, Sydney e Liverpool, entre outras. Henrot realizou inúmeras exposições individuais em todo o mundo, incluindo no New Museum, em Nova Iorque; no Schinkel Pavilion, em Berlim; no New Orleans Museum of Art; na Fondazione Memmo, em Roma; na Tokyo Opera City Art Gallery, no Japão, e na National Gallery of Victoria, em Melbourne, entre outros.
Serviço
Camille Henrot: Água Viva
Curadoria: Sophie de Mello Franco e Sam Ozer.
Abertura: 13.12.2025
11h | 16h
Casa de Vidro – Rua General Almerio de Moura, 200- Morumbi
Entrada Gratuita
Visitação:
17 a 20.12.2025
08 a 31. 01.2026
Ingressos: https://casadevidro.byinti.com/
Imagem de capa: Camille Henrot,Still from Grosse Fatigue, 2013
©Adagp-Camille Henrot. Courtesy of the artist, Silex Films, Mennour and Hauser &Wirth.